1. Introducción
BEFORE YOUR EYES es una de esas obras interactivas que, más que buscar la espectacularidad visual o el desafío mecánico, pretende explorar los límites de la empatía y la conexión emocional entre jugador y narrativa. Desarrollado por GoodbyeWorld Games y publicado por Skybound Games, este título independiente se aleja deliberadamente de las convenciones del medio para ofrecer una experiencia profundamente humana, sustentada en una mecánica tan sencilla como innovadora: el parpadeo. Lejos de ser un mero experimento técnico, el juego utiliza esta idea con un propósito artístico, convirtiéndola en la metáfora central de su discurso sobre la memoria, la pérdida y la inevitabilidad del paso del tiempo.
El título no busca competir con las grandes producciones del sector, sino más bien insertarse en un espacio más íntimo y reflexivo. Su ambición no radica en la duración ni en la complejidad, sino en la capacidad de provocar una reacción emocional genuina. En ese sentido, BEFORE YOUR EYES se presenta como una obra que desafía la definición tradicional de “videojuego” y se aproxima al terreno de la narrativa interactiva o el cine participativo, pero sin perder de vista que su fuerza surge precisamente del control limitado que el jugador tiene sobre los acontecimientos.
2. Historia
La historia de BEFORE YOUR EYES comienza con el jugador despertando en un lugar indeterminado, frente a un barquero que promete llevarlo al más allá. Para que el alma del protagonista sea juzgada, debe relatar su vida, y a partir de ese punto se despliega un relato que combina recuerdos fragmentados con una mirada introspectiva hacia los momentos que definieron su existencia. El jugador revive la infancia, la relación con los padres, las aspiraciones artísticas y los inevitables fracasos, componiendo un retrato que se va revelando con sutileza y honestidad.
El guion destaca por su capacidad para construir una historia emocional sin recurrir a excesos melodramáticos. Cada escena tiene un peso simbólico, y la estructura fragmentada contribuye a reforzar la idea de que los recuerdos, como las imágenes que se desvanecen al parpadear, son efímeros e imperfectos. A medida que avanza la trama, se desvela un trasfondo más trágico de lo que aparenta, y el jugador se ve forzado a enfrentarse a la verdad de lo que realmente ha sucedido. El impacto emocional de este descubrimiento no se basa en giros argumentales forzados, sino en la construcción gradual de una relación de empatía con el protagonista.
BEFORE YOUR EYES logra algo que pocos juegos alcanzan: convertir el acto de observar en una experiencia narrativa. La historia no solo se cuenta, sino que se vive en carne propia, a través de la imposibilidad de controlar lo que se desvanece ante nuestros ojos. En última instancia, el relato invita a reflexionar sobre cómo la memoria y el tiempo conforman nuestra identidad y cómo, inevitablemente, debemos aceptar que nada dura para siempre.
3. Jugabilidad
La jugabilidad d
e BEFORE YOUR EYES es su elemento más distintivo y, sin duda, el más comentado. El título se juega literalmente con los ojos. Gracias al uso de una cámara web, el sistema detecta los parpadeos del jugador y los convierte en la acción principal que impulsa el avance de la historia. Cada parpadeo puede hacer que la escena cambie, que un recuerdo se desvanezca o que una nueva etapa de la vida del protagonista comience. Este sencillo gesto se transforma en un lenguaje interactivo cargado de significado, ya que el propio jugador experimenta la frustración de perder momentos valiosos por algo tan inevitable como cerrar los ojos.
Lejos de ser un simple truco tecnológico, esta mecánica se integra con elegancia en el discurso del juego. El parpadeo no es una herramienta de control, sino una metáfora de la fugacidad del tiempo. La imposibilidad de detener ciertas escenas, por más que uno quiera permanecer en ellas, refuerza el mensaje central: no se puede retener el pasado. En este sentido, BEFORE YOUR EYES logra que la mecánica y la narrativa sean inseparables, y convierte la interacción en una forma de empatía.
La simplicidad del control puede desconcertar a quienes busquen un desafío tradicional. No hay decisiones complejas, combates ni puzles; el jugador es más un espectador participante que un agente con pleno poder. Sin embargo, esa limitación es deliberada y coherente con la propuesta. El juego no pretende ofrecer libertad, sino justamente la experiencia opuesta: la de aceptar la inevitabilidad del fluir del tiempo. En muchos momentos, el jugador desea mantener los ojos abiertos para prolongar una escena emotiva, pero el parpadeo involuntario termina por borrarla, generando una sensación de pérdida auténtica que trasciende lo lúdico.
También cabe
destacar que el juego ofrece una opción alternativa para quienes no pueden o no desean usar la cámara, permitiendo el control mediante clics. Sin embargo, el impacto emocional disminuye con este método, ya que la esencia del juego reside en la conexión física y simbólica entre el jugador y el acto de mirar. En su mejor versión, BEFORE YOUR EYES convierte un gesto cotidiano en un mecanismo narrativo cargado de peso emocional, algo que muy pocos títulos logran con tanta coherencia conceptual.
A pesar de su brillantez, la jugabilidad no está exenta de limitaciones técnicas. La detección del parpadeo puede ser imprecisa en condiciones de luz variables o con ciertos tipos de cámara, lo que puede afectar la fluidez de la experiencia. Sin embargo, estas pequeñas imperfecciones no empañan el resultado final, sino que incluso refuerzan, de manera involuntaria, el carácter frágil y humano de la propuesta. En última instancia, BEFORE YOUR EYES no busca perfección técnica, sino conexión emocional, y en ese terreno su innovación resulta inapelable.
4. Gráficos
Visualmente, BEFORE YOUR EYES adopta una estética sencilla y minimalista, alejada de los grandes despliegues técnicos. Su dirección artística apuesta por un estilo pictórico, con escenarios y personajes que parecen pinturas animadas. Las texturas suaves, los colores cálidos y el uso de la luz transmiten una sensación de ensoñación constante, apropiada para un relato que se desarrolla en la frontera entre la memoria y el más allá. Cada secuencia parece suspendida en un espacio entre lo real y lo imaginario, como si los recuerdos fueran retazos que se deshacen ante los ojos del jugador.
La simplicidad gráfica juega a favor de la inmersión. Lejos de distraer con detalles innecesarios, el juego centra la atención en la emoción del momento. El diseño de personajes, aunque esquemático, resulta expresivo gracias al uso sutil de la animación y la iluminación. En conjunto, la propuesta visual acompaña con coherencia la narrativa, reforzando el tono melancólico y poético de la obra. No busca sorprender por su realismo, sino por su capacidad para evocar sensaciones a través de lo esencial.
5. Sonido
El apartado sonoro de BEFORE YOUR EYES es otro de sus grandes aciertos. La banda sonora, compuesta por canciones melódicas y temas instrumentales que acompañan cada etapa de la historia, actúa como hilo conductor emocional. Su música se adapta con precisión al tono de cada recuerdo, ya sea un momento de felicidad infantil o una secuencia cargada de tristeza y resignación. La partitura logra transmitir ternura y melancolía sin caer en lo sentimental, funcionando como un lenguaje paralelo al visual.
El diseño de sonido contribuye a reforzar la inmersión. Los efectos auditivos, desde el suave sonido de un lápiz sobre el papel hasta el murmullo del mar en la barca, están cuidados al detalle. Cada elemento sonoro tiene una función narrativa, y en conjunto crean una atmósfera envolvente que potencia el carácter introspectivo del juego. El doblaje, por su parte, merece una mención especial. Las interpretaciones son naturales y contenidas, especialmente la del barquero, que equilibra la autoridad y la compasión en su voz. El resultado es un conjunto sonoro que enriquece la experiencia y dota a la historia de una dimensión emocional adicional.
6. Conclusión
BEFORE YOUR EYES es una experiencia singular que combina narrativa, tecnología y emoción en una forma pocas veces vista en el medio. Su historia, íntima y universal al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre la memoria, el tiempo y la inevitabilidad de la pérdida. No se trata de una trama compleja ni de un relato extenso, sino de una exploración sensible de lo que significa mirar hacia atrás y aceptar la vida en su totalidad, con sus luces y sombras.
Su jugabilidad, basada en el parpadeo, trasciende el mero experimento para convertirse en una herramienta narrativa poderosa, capaz de transmitir sentimientos de nostalgia, impotencia y aceptación con un solo gesto. Pese a su aparente simplicidad, el juego consigue una profundidad emocional que muchos títulos más ambiciosos no logran alcanzar.
En lo visual y sonoro, BEFORE YOUR EYES mantiene una coherencia admirable. Su estilo artístico, discreto pero evocador, encaja perfectamente con su tono poético, mientras que su música y diseño de sonido consolidan la atmósfera emocional que impregna cada momento. Todo en él parece pensado para servir a la idea central de que la vida, como una serie de parpadeos, pasa ante nosotros más rápido de lo que quisiéramos.
En definitiva, BEFORE YOUR EYES no es un juego que se mida por la cantidad de horas o por la complejidad de su sistema, sino por la huella que deja en quien lo experimenta. Es una obra que recuerda que el videojuego, además de entretener, puede ser un medio para la introspección y la emoción pura. Una historia que se desvanece con un parpadeo, pero cuya resonancia permanece mucho tiempo después de cerrar los ojos.
Pamela Games 