VELASTER irrumpe en el panorama del videojuego contemporáneo como una obra ambiciosa que pretende fusionar la acción, la exploración y la narrativa en un universo propio cargado de matices. Desarrollado por un estudio que ha decidido apostar por una visión autoral del medio, el título busca situarse en el punto medio entre la intensidad del combate táctico y la inmersión emocional de una historia de gran calado. Desde sus primeras imágenes promocionales, VELASTER despertó una fuerte expectación al prometer un mundo de ciencia ficción de gran escala y una jugabilidad que desafiara las fórmulas convencionales del género.
El contexto en el que surge no es menor: el mercado actual vive un momento de saturación de propuestas que recurren a mecánicas conocidas y narrativas previsibles. En ese sentido, VELASTER asume riesgos. No se limita a imitar los referentes más populares, sino que trata de reinterpretar ciertos arquetipos del videojuego de acción y rol para ofrecer una experiencia más introspectiva. Su ambición se percibe desde el primer minuto, tanto en la escala del mundo como en el tono narrativo, que combina el dramatismo de una epopeya espacial con la vulnerabilidad de un relato humano. La sensación que deja de entrada es la de una obra que quiere ser recordada, más que simplemente disfrutada.
La trama de VELASTER se sitúa en un futuro distante donde la humanidad, tras siglos de expansión interplanetaria, ha caído en un prolongado estado de decadencia tecnológica y moral. El jugador asume el papel de Kael, un explorador que despierta sin recuerdos en una estación abandonada en órbita sobre un planeta moribundo. Desde ese punto de partida, la narrativa se construye en torno a la búsqueda de identidad, la pérdida y la inevitable confrontación con los vestigios de una civilización que se desmoronó bajo su propio peso. El guion opta por un tono pausado, con una estructura que combina secuencias lineales con fragmentos de historia dispersos por el entorno.
Narrativamente, VELASTER logra un equilibrio poco común entre la claridad expositiva y la sugerencia. No explica más de lo necesario, permitiendo que el jugador reconstruya los hechos a partir de documentos, conversaciones y señales visuales. Esto otorga al relato una profundidad que recompensará a quienes disfrutan de la exploración narrativa. La relación de Kael con otros personajes, especialmente con Elyra —una inteligencia artificial que actúa como guía y contrapunto emocional—, ofrece momentos de gran carga dramática. Sin embargo, hay tramos donde el ritmo se resiente, y la historia parece dilatarse sin aportar información nueva. Pese a ello, el desenlace consigue cerrar el arco argumental con coherencia y una melancolía que deja huella.
VELASTER destaca especialmente por su jugabilidad, concebida como el núcleo vertebrador de toda la experiencia. Su estructura combina elementos de acción en tiempo real con componentes tácticos y de gestión de recursos, creando un sistema que premia tanto la destreza como la planificación. El combate se apoya en un sistema de energía compartida entre ataque, defensa y movilidad, lo que obliga al jugador a tomar decisiones rápidas y a adaptarse a los patrones de los enemigos. Cada enfrentamiento se siente distinto, gracias a un diseño que favorece la experimentación con habilidades y armas personalizables.
El control responde con precisión y transmite una sensación de peso y fluidez que refuerza la inmersión. Los escenarios ofrecen múltiples rutas, lo que fomenta un estilo de exploración libre que recuerda a los metroidvania más elaborados, pero con un enfoque más estratégico. La progresión se desarrolla a través de un sistema de mejoras que evita el simple aumento de estadísticas y apuesta por elecciones que modifican sustancialmente el estilo de juego. Así, cada partida puede desarrollarse de forma diferente dependiendo de las decisiones tomadas, tanto en combate como en la interacción con el entorno.
Uno de los mayores aciertos de la jugabilidad de VELASTER reside en su capacidad para integrar narrativa y acción sin rupturas perceptibles. Las misiones principales y secundarias no se limitan a servir como excusas para el combate, sino que amplían la comprensión del mundo y de los personajes. En ese sentido, el título consigue que la exploración no sea un mero trámite, sino una extensión natural de la historia. Además, la inteligencia artificial de los enemigos destaca por su agresividad y adaptabilidad, obligando al jugador a replantear estrategias constantemente. No obstante, el sistema de cámara puede resultar problemático en espacios cerrados, donde la visibilidad se reduce y la precisión del control se ve afectada.
El componente de supervivencia añade otra capa de complejidad. La gestión de recursos —oxígeno, energía y munición— introduce una tensión constante que convierte incluso los trayectos más rutinarios en desafíos tácticos. Este enfoque puede resultar exigente para quienes prefieren experiencias más directas, pero también proporciona una sensación de logro genuina al superar los obstáculos. En conjunto, la jugabilidad de VELASTER consigue una armonía poco frecuente entre desafío, exploración y narrativa interactiva. Su diseño demuestra una comprensión profunda de la relación entre jugador y entorno, y logra que cada acción tenga un peso tangible dentro del universo que propone.
Visualmente, VELASTER es una obra de una ambición notable. Su dirección artística combina el realismo tecnológico con un simbolismo casi poético. Los paisajes —vastas planicies desoladas, estructuras colosales cubiertas de polvo y estaciones orbitales en ruinas— transmiten una sensación de soledad que refuerza el tono melancólico del relato. Los modelos de personajes están bien definidos, aunque su expresividad facial no siempre alcanza la calidad del resto del conjunto. Lo más destacable es la coherencia estética: cada elemento visual parece responder a una lógica interna del mundo, lo que refuerza la credibilidad del universo.
El uso de la iluminación es sobresaliente. La luz actúa como un elemento narrativo en sí mismo, alternando entre tonos fríos y cálidos para marcar los cambios emocionales y ambientales. En las zonas más oscuras, el juego logra generar una atmósfera opresiva sin recurrir a artificios excesivos. Por otro lado, el rendimiento técnico se mantiene estable, incluso en las áreas de mayor carga gráfica. Si bien hay pequeños defectos en las texturas secundarias o en los efectos de partículas, no llegan a empañar la experiencia general. VELASTER consigue destacar más por su coherencia artística que por su despliegue técnico, lo cual lo sitúa en una categoría estética propia dentro del género.
El apartado sonoro de VELASTER se construye como un complemento esencial de su ambientación. La banda sonora, compuesta principalmente por piezas de carácter minimalista, combina instrumentos electrónicos con cuerdas y coros etéreos. Esta mezcla genera una atmósfera de contemplación y tensión contenida que encaja perfectamente con el tono introspectivo de la obra. Cada tema parece diseñado para reforzar las emociones de las escenas más relevantes sin imponerse sobre ellas. Los momentos de combate, en cambio, incorporan ritmos más marcados y percusiones metálicas que acentúan la intensidad de la acción.
Los efectos de sonido son precisos y contribuyen a la inmersión. El crujido metálico de una puerta oxidada, el eco lejano de un motor o el murmullo de los sistemas de ventilación crean una sensación de presencia constante, como si el entorno fuera un personaje más. El doblaje, por su parte, cumple con solvencia, aunque presenta una cierta irregularidad en la entonación de los personajes secundarios. La interpretación de Kael resulta contenida y convincente, transmitiendo la confusión y la determinación del protagonista sin caer en el dramatismo forzado. Elyra, la inteligencia artificial, destaca por un tono sereno y melancólico que logra humanizar al personaje pese a su naturaleza sintética. En conjunto, el sonido de VELASTER es una pieza fundamental que refuerza tanto la inmersión como el peso emocional de la narrativa.
VELASTER es un título que demuestra una ambición poco común en su planteamiento. Su historia, cargada de simbolismo y reflexión, invita a pensar más allá de los acontecimientos visibles, mientras su jugabilidad combina precisión técnica con profundidad estratégica. Los gráficos no buscan deslumbrar por puro realismo, sino por coherencia y expresividad, ofreciendo una dirección artística sólida y evocadora. El apartado sonoro completa la experiencia con una sensibilidad notable, convirtiéndose en un vehículo emocional que acompaña al jugador durante toda la aventura.
En conjunto, VELASTER se erige como una propuesta madura que no teme incomodar al jugador ni exigirle paciencia y atención. No es un juego destinado a todos los públicos, pues su ritmo pausado y su dificultad pueden resultar exigentes. Sin embargo, quienes se dejen atrapar por su atmósfera y su filosofía de diseño encontrarán una experiencia profunda y gratificante. VELASTER no solo ofrece entretenimiento, sino también una reflexión sobre la soledad, la memoria y la persistencia humana frente a la desolación. En un mercado dominado por lo inmediato, se agradece una obra que apueste por el silencio, la contemplación y la búsqueda interior como motores de su identidad.
Pamela Games 