Mai: Child of Ages es una propuesta independiente de acción y aventura desarrollada por el estudio italiano Chubby Pixel. Su lanzamiento está previsto para septiembre de 2025, con soporte multiplataforma que abarca PC (Steam) y consolas como Nintendo Switch y PlayStation. Durante el desarrollo, el equipo ha hecho públicos varios blogs en los que describen su ambición de explorar el concepto del tiempo no solo como recurso narrativo, sino como mecánica central de juego. Según estos textos, desde 2020 el equipo ha trabajado en construir un mundo coherente a través de líneas temporales paralelas y en lograr que cada escenario reaccione de manera lógica a los cambios que el jugador provoque.
La propuesta de Mai: Child of Ages asume una hoja de ruta bastante ambiciosa para un estudio pequeño: combinar exploración, plataformas de precisión, combate técnico y manipulación temporal de los entornos. En su presentación oficial se anuncia más de veinte horas de juego, mecánicas que cambian con el tiempo y niveles estilo mazmorras inspirados en títulos clásicos del género. En su fase preliminar, ya genera expectativas entre quienes disfrutan de juegos de exploración con narrativa profunda y mecánicas experimentales. En este contexto, el análisis examina si el título cumple sus promesas o se queda en la aspiración.
La historia de Mai: Child of Ages se sitúa en un mundo devastado tras una catástrofe conocida como la Gran Guerra final. La protagonista, Mai, acompaña a su abuelo en un viaje a través de distintos períodos históricos para desentrañar secretos olvidados, el origen de criaturas misteriosas y su propia identidad. En el transcurso del relato, Mai posee la capacidad de manipular el tiempo gracias a un artefacto llamado la Piedra Uroboro, que le permite congelar objetos, reescribir eventos o alterar el pasado con consecuencias en el presente y el futuro.
El arco narrativo apuesta por un enfoque emocional: Mai no es solo una viajera temporal, sino alguien cuya vida evoluciona (de infancia a adolescencia) y cuyos poderes cambian con ella. La progresión vital y el vínculo con fuerzas antiguas pretenden dotar de profundidad al viaje. Desde mi experiencia, esa ambición narrativa resulta atractiva: el juego sugiere que el mundo que el jugador recorre no es estático, sino que responde a decisiones y acciones. Sin embargo, en ciertos momentos el potencial dramático queda algo diluido: algunos giros argumentales requieren que el jugador haga bastante lectura entre líneas y puede sentirse más un rompecabezas narrativo que una trama compacta. En conjunto, la historia ofrece elementos sugestivos y de gran alcance, aunque en su ejecución depende bastante del gusto del jugador por tramas fragmentadas y enigmas temporales.
La jugabilidad de Mai: Child of Ages es el núcleo donde el juego debe demostrar su capacidad de conjugar mecánicas distintas y hacerlas coherentes bajo el tema del tiempo. En esencia, el título alterna entre secciones de plataformas de precisión, exploración estilo “Metroidvania” y segmentos de combate técnico hack-and-slash. Lo innovador radica en que estas facetas varían según la época histórica en la que Mai se encuentre: en ciertos tramos predomina la agilidad y la resolución de puzles temporales, en otros se prioriza el enfrentamiento dinámico con enemigos cambiantes.
Al inicio, Mai posee un conjunto limitado de habilidades, lo que obliga al jugador a moverse con cautela y estudiar cada salto, cada plataforma móvil y cada puzzle basado en congelaciones temporales. Esa fase del juego recuerda a experiencias de plataformas puras, pero pronto el sistema introduce la progresión: desbloqueo de nuevas habilidades, transformaciones de la Piedra Uroboro, y herramientas que permiten alterar el entorno en múltiples líneas temporales. Esa progresión es esencial, pues sin ella el juego correría el riesgo de volverse repetitivo.
El combate aparece de forma escalonada, en fases en las que los retos requieren combinar ataques cuerpo a cuerpo, proyectiles, esquivas y temporizaciones precisas. El sistema se siente ambicioso, pues pretende que los encuentros no sean meros intercambios de golpes, sino ejercicios tácticos donde estudiar el patrón del enemigo y el entorno temporal es tan importante como la ejecución. En mis sesiones de prueba, los combates brillan cuando el entorno cambia en tiempo real, obligando al jugador a adaptarse: un elemento que añade tensión y frescura. No obstante, en episodios muy encadenados la curva de dificultad puede sobresalir frente a la curva de aprendizaje, generando momentos en los que el jugador se siente penalizado más por los cambios temporales que por sus propias decisiones.
Los puzles de manipulación temporal aportan el sello distintivo: mover objetos en el pasado para que aparezcan transformados en el presente, congelar tuberías o alterar el crecimiento de vegetación mística para abrir rutas. Estos puzles están bien integrados y obligan a pensar en términos de causa y efecto más que en soluciones puntuales. En ocasiones, sin embargo, la lógica temporal se complica demasiado y exige pruebas y errores que pueden interrumpir el ritmo. La combinación de plataformas, combate y puzzles ofrece una experiencia híbrida que, aunque arriesgada, consigue mantener el interés gracias a su variedad.
Otro elemento a destacar es el modo cooperativo local (co-op), en el que un segundo jugador puede tomar el control de enemigos para colaborar en combates. Esa apuesta, aunque secundaria, añade un matiz curioso: en lugar de simplemente acompañar a Mai, el jugador secundario interactúa de formas alternativas, generando dinámicas interesantes. En su integración, sin embargo, no siempre brilla con fuerza: resulta más útil en encuentros concretos que en todo el juego. Aun así, su inclusión es un acierto y muestra ambición para un proyecto independiente.
En resumen, la jugabilidad de Mai: Child of Ages es la sección más compleja y arriesgada: mezcla estilos distintos bajo una temática fuerte, y lo hace con valentía. No siempre los elementos encajan de forma perfecta y algunos momentos exigen paciencia excesiva, pero su propuesta híbrida ofrece recompensas para quienes disfrutan de retos de exploración, combate y manipulación narrativa del entorno. Es la parte más elaborada y satisfactoria del juego, con altibajos, pero con momentos de brillo.
Visualmente, Mai: Child of Ages propone un diseño estilizado, con entornos detallados que cambian dramáticamente de ambiente dependiendo de la época explorada. Cuando el jugador transita por eras antiguas, los colores tienden a ser terrosos, vegetación exuberante y arquitectura arruinada; en las fases futuristas, domina una estética más oscura, industrial y distorsionada. Esa dualidad visual refuerza la sensación de que el mundo sufre transformaciones palpables. En las demostraciones disponibles, los escenarios muestran gran cuidado en composiciones, iluminación y detalles ambientales, lo que ayuda a que los viajes temporales no se sientan puramente cosméticos.
El modelado de Mai es limpio, con animaciones fluidas que permiten transiciones suaves entre estados —caminar, correr, saltar, atacar— sin rupturas evidentes. Los enemigos también muestran variedad de diseños que reflejan la evolución morfológica según qué era atraviesen. En momentos de transición temporal, ciertos elementos del escenario cambian en tiempo real (por ejemplo, estructuras oxidadas que regresan a su forma original o vegetación que se “regenera”), lo cual visualmente es atractivo y refrenda la promesa mecánica del juego. Mi impresión es que, para tratarse de un estudio pequeño, el título consigue superar las limitaciones de presupuesto con ideas gráficas efectivas y coherentes.
No obstante, hay aspectos visuales mejorables: en algunos pasajes los efectos de partículas o sombras muestran artefactos menores y detalles de profundidad podrían pulirse más. En escenas con muchos elementos en movimiento, las texturas menos nobles pueden volverse más evidentes. Pero esos fallos no empañan lo esencial: el juego transmite una identidad visual propia, capaz de adaptarse a su discurso temporal. En general, los gráficos cumplen con creces para el tipo de experiencia que pretende ofrecer, reforzando la inmersión sin depender de un realismo fotográfico.
La banda sonora de Mai: Child of Ages apunta a un acompañamiento orquestal que evoluciona con el trascurso temporal. En las fases antiguas prima una música más atmosférica, con cuerdas suaves, coros leves y un aire místico; en las etapas futuristas, se introducen tonos más mecánicos, percusiones electrónicas y texturas más duras. Esa transición musical ayuda a subrayar los cambios de mundo y emoción. En mis pruebas, la música rara vez distrae; en cambio, potencia momentos de descubrimiento y combate. No es una banda sonora que busque protagonismo absoluto, sino que acompaña y se adapta al pulso del juego.
Los efectos de sonido —saltos, impactos, manipulaciones de tiempo, choques con objetos— están bien ejecutados y cumplen su propósito de reforzar la retroalimentación del jugador. Especial atención merece el audio asociado a los cambios temporales: cada vez que la Piedra Uroboro altera el entorno se perciben sutiles matices acústicos que anticipan el efecto visual. Esa conjunción refuerza la inmersión. En los combates, los sonidos de golpes y efectos especiales resultan claros y satisfactorios, aunque en momentos de alta actividad podría sentirse algo de saturación sonora en congestiones más densas.
En cuanto a doblaje, el juego ofrece versiones completas en varios idiomas, incluido el español de España, junto con subtítulos. La calidad vocal es correcta; los diálogos se expresan con entonaciones adecuadas, pero en momentos dramáticos, algunas interpretaciones podrían resultar más emotivas. No se perciben errores graves de sincronía ni voces excesivamente monótonas, pero tampoco destaca como elemento sobresaliente. En conjunto, el apartado sonoro apoya bien la experiencia: la música y efectos logran reforzar la atmósfera y el doblaje presta su voz sin distraer.
Mai: Child of Ages es un juego con ambición. Su narrativa hace uso de conceptos temporales y metamorfosis personal que pueden atraer a quienes disfrutan de tramas abiertas y simbólicas, aunque exige predisposición interpretativa. En jugabilidad, la mezcla de plataformas, combate y puzles temporales es su carta más valiosa: en los mejores momentos produce sensaciones memorables, si bien se aprecian picos de dificultad y algunas fisuras en el encaje mecánico. En lo visual, el diseño adapta su estilo según las líneas temporales y logra identidades distintivas para cada era, superando muchas limitaciones típicas de proyectos modestos. En el sonido, la banda sonora acompaña con delicadeza, los efectos cumplen bien y el doblaje está a la altura sin destacar excesivamente.
En conjunto, Mai: Child of Ages es una propuesta arriesgada que, aunque no impecable, logra basta parte de lo que promete: una experiencia híbrida, reflexiva y evocadora. Para jugadores que busquen retos, explorar mundos temporales y disfrutar de mecánicas experimentales, este título puede ser una grata sorpresa. No es perfecto, pero su ambición y momentos de brillantez lo convierten en una entrega digna de atención en el panorama independiente.
Pamela Games 