Introducción
Las aventuras gráficas vivieron durante la década de los noventa una auténtica edad de oro en la que numerosos estudios exploraron formas muy diferentes de entender el género. Mientras algunas obras apostaban por narrativas complejas o diálogos cargados de humor, otras centraban toda su personalidad en la resolución de ingeniosos rompecabezas y en una creatividad visual difícil de encontrar en otras producciones. Dentro de ese panorama, la saga Gobliiins, creada por Pierre Gilhodes, consiguió construir una identidad absolutamente única gracias a su peculiar sentido del humor, sus extravagantes personajes y una filosofía de diseño que convertía cada pantalla en un pequeño rompecabezas independiente. Gobliiins Collection recupera esa trayectoria reuniendo las cinco primeras entregas de la serie en un único recopilatorio acompañado de abundante material adicional.
Más que una simple colección de juegos clásicos, esta edición funciona como una retrospectiva de la evolución de una franquicia que ha atravesado más de tres décadas de historia. Desde el primer Gobliiins publicado en 1991 hasta Gobliiins 5, lanzado en 2023, el recopilatorio permite observar cómo han cambiado tanto las herramientas técnicas como la forma de entender las aventuras gráficas, sin perder nunca la personalidad surrealista que siempre ha caracterizado a la serie.
El valor de esta recopilación reside también en su capacidad para preservar una obra de culto que, pese a su importancia dentro del género, no ha disfrutado de la misma popularidad que otras grandes aventuras gráficas de la época. Para muchos jugadores supondrá la oportunidad de descubrir una saga poco conocida, mientras que quienes crecieron con ella encontrarán una forma cómoda de revisitar algunos de sus rompecabezas más memorables.
Lejos de buscar una modernización radical, Gobliiins Collection apuesta por respetar la identidad original de cada entrega, permitiendo apreciar tanto sus virtudes como las diferencias que fueron apareciendo entre unos capítulos y otros a lo largo de los años.
Historia
Uno de los rasgos más distintivos de la serie siempre ha sido su forma de plantear las historias. Aunque todas parten de premisas aparentemente sencillas, pronto evolucionan hacia situaciones completamente imprevisibles donde el humor absurdo y la fantasía terminan dominando el desarrollo. En el primer Gobliiins, los tres protagonistas —Oups, Asgard e Ignatius— emprenden una misión para devolver la cordura al rey Angoulafre, dando comienzo a una sucesión de escenarios repletos de personajes extravagantes y soluciones inesperadas.
Gobliins 2 modifica parcialmente la estructura al centrar la aventura en Fingus y Winkle, dos goblins encargados de encontrar al desaparecido príncipe Buffoon. La narrativa mantiene el tono desenfadado del original, aunque concede un mayor protagonismo a la interacción entre ambos personajes y a las situaciones cómicas derivadas de sus personalidades.
Goblins 3 introduce a Blount, un peculiar periodista que se ve envuelto en una disputa entre reyes por el control de un misterioso laberinto. Este cambio de protagonista demuestra la voluntad de Pierre Gilhodes de experimentar continuamente con nuevos enfoques sin abandonar la esencia humorística que define toda la franquicia.
La serie dio un importante salto temporal con Gobliiins 4, publicado muchos años después de la trilogía original. Además de introducir gráficos tridimensionales, presenta una nueva aventura protagonizada por Tchoup, Stucco y Perluis, enviados por el rey Badigoince para recuperar a un extraño aardvark desaparecido. Aunque el cambio tecnológico altera parcialmente la presentación, el espíritu surrealista permanece intacto.
Finalmente, Gobliiins 5 supone el regreso de los protagonistas originales y también del estilo artístico bidimensional. La amenaza de los Morglotons y del científico loco Morglott sirve como punto de partida para una nueva aventura donde el humor vuelve a mezclarse con situaciones completamente disparatadas, manteniendo vivo el carácter irreverente que siempre ha distinguido a la saga.
Más allá de sus argumentos concretos, el verdadero atractivo narrativo reside en la capacidad de la serie para sorprender continuamente al jugador mediante personajes extravagantes, situaciones imposibles y un universo donde prácticamente cualquier cosa puede ocurrir. No busca construir relatos especialmente profundos, sino ofrecer un viaje imaginativo donde la creatividad tiene siempre prioridad sobre el realismo.
Jugabilidad
La jugabilidad constituye el elemento que mejor define la personalidad de Gobliiins. Desde su primera entrega, la serie apostó por una estructura muy diferente a la de otras aventuras gráficas contemporáneas. En lugar de recorrer grandes escenarios acumulando objetos durante horas, cada pantalla funciona prácticamente como un rompecabezas independiente que exige combinar correctamente las habilidades de los distintos personajes para poder avanzar.
En el Gobliiins original, el jugador controla simultáneamente a tres protagonistas, cada uno especializado en una acción concreta. Oups destaca por su capacidad para manipular objetos, Asgard utiliza magia y Ignatius posee habilidades relacionadas con la fuerza física. Resolver cada situación implica descubrir cómo coordinar correctamente sus acciones, lo que convierte cada escenario en un pequeño ejercicio de lógica donde el orden de las operaciones resulta tan importante como la propia solución.
Gobliins 2 simplifica ligeramente este planteamiento al reducir el grupo a dos personajes, aunque mantiene intacta la necesidad de alternar constantemente entre ambos para superar los distintos desafíos. Esta decisión favorece un ritmo algo más ágil y permite profundizar más en la interacción entre sus protagonistas, sin perder la esencia cooperativa que caracteriza a la franquicia.
Con Goblins 3 llega uno de los cambios más importantes de la serie. La aventura concede mayor protagonismo a un único personaje, Blount, aunque mantiene la posibilidad de recurrir ocasionalmente a un pequeño compañero para resolver determinadas situaciones. Esta modificación aproxima ligeramente la experiencia a las aventuras gráficas más tradicionales, aunque la estructura basada en rompecabezas independientes continúa siendo reconocible.
Los puzles representan el auténtico corazón de toda la colección. Pierre Gilhodes construyó desafíos donde la lógica convencional muchas veces deja paso a un razonamiento basado en el humor absurdo y la experimentación. Muchas soluciones resultan completamente inesperadas, obligando al jugador a probar múltiples combinaciones hasta descubrir la interacción correcta entre personajes, objetos y escenarios.
Esta filosofía produce sensaciones muy particulares. Por un lado, resolver un rompecabezas genera una enorme satisfacción precisamente porque las soluciones rara vez son evidentes. Por otro, algunos desafíos pueden resultar especialmente crípticos para quienes no estén familiarizados con la forma de pensar que propone la serie, dando lugar a momentos donde el ensayo y error adquiere un peso considerable.
El diseño de los escenarios favorece esa experimentación constante. Cada pantalla concentra un gran número de elementos interactivos pese a sus reducidas dimensiones, invitando al jugador a examinar cuidadosamente cada rincón antes de intentar resolver el rompecabezas correspondiente. La observación se convierte así en una herramienta tan importante como la propia lógica.
La evolución técnica también puede apreciarse claramente a través de la colección. Gobliiins 4 supone el mayor cambio al trasladar la fórmula a un entorno tridimensional. Aunque algunas mecánicas se adaptan al nuevo planteamiento visual, la esencia basada en la resolución de puzles y en el humor extravagante permanece prácticamente intacta.
Gobliiins 5 recupera posteriormente la representación bidimensional, pero incorpora numerosas mejoras derivadas de décadas de experiencia en el diseño de aventuras gráficas. La interfaz resulta más cómoda, la interacción más intuitiva y el ritmo general mucho más fluido, demostrando cómo la saga ha sabido evolucionar sin perder su personalidad.
Otro aspecto especialmente interesante es la enorme variedad de situaciones planteadas a lo largo de los cinco juegos. Aunque todos comparten una estructura similar, las soluciones nunca caen en una repetición excesiva. Cada nuevo escenario introduce ideas diferentes que obligan a reinterpretar continuamente el funcionamiento de las mecánicas conocidas.
La colección incorpora además diversos contenidos adicionales que enriquecen considerablemente la experiencia. La galería de ilustraciones permite apreciar el proceso creativo detrás de los personajes y escenarios, mientras que la entrevista con Pierre Gilhodes ofrece un contexto muy valioso para comprender el origen de muchas de las decisiones de diseño adoptadas durante el desarrollo de la serie.
Especialmente atractivo resulta el reproductor musical, que reúne composiciones pertenecientes a las distintas versiones de los juegos e incluso incluye temas poco conocidos. Este contenido complementario convierte el recopilatorio en algo más que una simple recopilación de videojuegos, acercándolo al concepto de edición histórica dedicada a preservar el legado de una franquicia de culto.
Desde una perspectiva contemporánea, algunas limitaciones propias del diseño original siguen estando presentes. Determinados rompecabezas pueden parecer excesivamente opacos y la ausencia de ayudas modernas obliga a avanzar prácticamente mediante observación y experimentación constante. Sin embargo, estas características forman parte inseparable de la identidad de la serie y reflejan fielmente la filosofía de las aventuras gráficas de principios de los noventa.
En conjunto, la jugabilidad continúa destacando por su originalidad incluso décadas después de su lanzamiento. Pocas franquicias han conseguido desarrollar un lenguaje propio tan reconocible, donde el humor, la lógica surrealista y la cooperación entre personajes construyen una experiencia completamente diferente a la mayoría de aventuras gráficas clásicas.
Gráficos
Uno de los mayores atractivos de Gobliiins Collection consiste en contemplar la evolución artística de la saga a lo largo de más de treinta años. Las tres primeras entregas muestran un característico pixel art repleto de personalidad, donde las limitaciones técnicas de la época se convierten en una virtud gracias a un diseño de personajes extraordinariamente expresivo y escenarios llenos de pequeños detalles.
Gobliiins 4 representa una ruptura visual al adoptar gráficos tridimensionales. Aunque este cambio puede resultar discutible para algunos aficionados, permite comprobar cómo la franquicia intentó adaptarse a las tendencias tecnológicas de su momento sin abandonar su extravagante identidad estética.
El regreso al dibujo bidimensional en Gobliiins 5 supone una vuelta a los orígenes, pero utilizando técnicas contemporáneas que conservan el encanto clásico mientras mejoran notablemente la definición, las animaciones y la riqueza de los escenarios. El conjunto ofrece así una interesante lección sobre la evolución del arte dentro del género de las aventuras gráficas.
La galería de ilustraciones incluida en la colección añade un valor considerable al permitir observar bocetos, diseños conceptuales y otros materiales que ayudan a comprender mejor el universo creado por Pierre Gilhodes.
Sonido
El apartado sonoro mantiene la misma personalidad desenfadada que caracteriza al resto de la franquicia. Cada entrega utiliza composiciones musicales capaces de reforzar tanto el humor como el carácter fantástico de las distintas aventuras, acompañando la exploración sin eclipsar la resolución de los rompecabezas.
Los efectos de sonido poseen igualmente una enorme importancia. Las exageradas expresiones vocales de los personajes, los ruidos caricaturescos y las numerosas animaciones cómicas contribuyen decisivamente a construir una identidad audiovisual absolutamente inconfundible.
Uno de los mayores aciertos de esta colección es precisamente la incorporación de un reproductor musical que permite escuchar las distintas bandas sonoras fuera del contexto del juego. Este añadido resulta especialmente interesante para quienes deseen apreciar la evolución musical de la serie o descubrir composiciones menos conocidas.
En conjunto, el sonido complementa perfectamente el tono surrealista de la franquicia, reforzando una ambientación donde el humor y la imaginación ocupan siempre el primer plano.
Conclusión
Gobliiins Collection constituye mucho más que una simple recopilación de cinco aventuras gráficas. Funciona como un recorrido histórico por una de las franquicias más originales y personales que dejó la década de los noventa, permitiendo apreciar tanto su evolución técnica como la extraordinaria coherencia creativa mantenida por Pierre Gilhodes durante más de tres décadas.
La estructura basada en ingeniosos rompecabezas, el peculiar sentido del humor y unos personajes inolvidables continúan ofreciendo una experiencia distinta a la mayoría de representantes del género. Aunque algunos de sus desafíos pueden resultar exigentes para el jugador actual, precisamente esa personalidad inconfundible forma parte de su encanto y explica por qué la saga sigue siendo recordada como una auténtica obra de culto.
La abundancia de contenidos adicionales —entrevistas, galería artística y reproductor musical— incrementa notablemente el valor del recopilatorio al convertirlo también en un documento de preservación histórica. No solo permite jugar a las distintas entregas, sino comprender mejor el contexto en el que fueron creadas y la evolución de sus ideas.
Como conjunto, Gobliiins Collection representa una excelente oportunidad para descubrir o redescubrir una serie que desafió constantemente las convenciones de las aventuras gráficas. Su creatividad, su humor absurdo y su capacidad para sorprender siguen demostrando que las mejores ideas trascienden el paso del tiempo cuando poseen una identidad tan marcada como la de esta inolvidable saga.
Pamela Games 